Foro Oficial de PETERPAULXXX.COM

Inaguramos esta nueva sección (intentando hacer algo diferente) la cual nos acompañara durante varias semanas.
En ella intentaremos saber que es de la vida de determinados personajes , los cuales mas que seguro que conocereis. a medida que se vaya actualizando  con nuevos personajes se eliminaran los comentarios para que quede todo mas cuadradito y poder seguir comentando si quereis.

En esta ocasion tratamos este tema, Que es de la vida de..."Los Locomia"



LOCOMIA
 

¿Cómo olvidar a Locomia? Nacidos en esa galaxia aparte que es Ibiza, los cinco melenudos españoles llegaron a la ironía máxima: usar (e institucionalizar en la moda) abanicos al mismo tiempo que unos trajes pesados e hiper calurosos.

Locomía nació en el año 1989 como grupo, si bien era un suceso que amenazaba las noches bailables desde el año 1984.

Su aspecto extravagante, cruza de piratas con diseñadores de modas, adornados por las coreografías acompañadas de abanicos, les dio mucha notoriedad al principio. De 1989 a 1992 los veranos sufrieron el síndrome Locomía, con esa mezcla de ritmos hispanos y música electrónica, que para muchos fue una muestra superlativa de mal gusto.

Prácticamente no había rincón en el mundo occidental en el que no se escucharan temas como “Rumba Samba Mambo” o “Loco Vox”.


En 1992, luego de haber editados dos discos y “conquistado” América Latina, en la que se desató un verdadero furor, se desató la tormenta. Uno de los cuatro miembros originales abandonó la banda y se inició un juicio entre su creador (y uno de los cantantes) Xavier Font y el ex manager Manolo Gil.

Este último quiso crear a Los Locomia II al verano siguiente, pero la idea fue un fracaso y los originales se disolvieron.

¿Qué se hizo de ellos? ¿Qué sucedió con los Locomia? La respuesta va a helar la espalda a más de uno.

¡Locomia regresó! Acaban de editar un disco llamado “Corazón” y están de gira. Aquellos que esperan ver a lo viejos Locomia, semi disfrazados, se llevarán una sorpresa.

Con un look que se asemeja más a las bandas de joven pop actuales, dejaron de lado la vistosidad conocida. De los integrantes originales en realidad queda uno solo y su creador Xavier Font.

Los miembros originales se hallan desperdigados y tuvieron diferentes destinos. Francesc Picas, el de pelo largo, intentó una carrera solista y aún sigue intentándolo, aunque estuvo a punto de volver a la formación original. También es escritor y poeta, en cuyos círculos artísticos no le fue fácil introducirse, de acuerdo a sus antecedentes.

Santos se convirtió en bailarín de la TV española, y prosigue esta carrera intermitentemente. Carlos Armas formó un curioso grupo llamado “Vatikano”, para luego abandonarlo dedicarse al rubro empresarial.

Locomia volvió, y a nadie le extrañaría que a lo largo de este verano alguna discoteca deje sonar algunos de los acordes inconfundibles. ¿Los abanicos? Bien, gracias.

Nuestro segundo que es de la vida de..va dedicada a este nene que mas de uno bailamos y llegamos a asquear casi ajajja dudu retrete bebes o algo asi ajaja



JORDY


Es un hecho. Detrás de un todo niño prodigio hay un padre o una madre más entusiasta que la criatura en cuestión. Cuando un infante demuestra alguna clase de habilidad especial, sus progenitores son los primeros en alentarlo, ya sea con el deseo de llenar su pecho de orgullo o sus bolsillos de billetes.

El caso de Jordy Lemoine es representativo. Hace más de diez años, en las noches de discoteca del verano, más de uno se vio sorprendido cuando escuchó en medio de un ritmo dance los balbuceos incomprensibles de un bebé, como si hubieran soltado a la susodicha criatura en plena grabación de Technotronic.

Se trataba de un rubio niño francés, con cara angelical y una vocecita fina, que respondía -presumimos que a sus cuatro años lo hacía- al nombre de Jordy. Lo que para uno eran balbuceos no era otra cosa que la frase en francés “Dur dur dètre bèbè” (“es difícil ser bebé”), título de la canción que fue hit durante más de un verano, en la que el blondo infante relataba lo sacrificada que es la vida de los bebés, sujetos a prohibiciones y tiranías de los padres.

Algún mecanismo psicológico oscuro convirtió este tema en un éxito entre chicos y grandes. El primer disco de Jordy, Pochette surprise, vendió diez millones de copias y el tema del que hablamos se mantuvo en el número uno del Top 50 por quince semanas consecutivas. Entró al Récord Guiness como el cantante más joven en obtener un número 1 y llegar al Top 100 de la Billboard.

El éxito fue mundial. Los padres de Jordy -productores, compositores y cantantes, los cabecillas del proyecto- lo arrastraron a una gira mundial. Los jeques árabes le ofrecían limusinas, los chicos y adolescentes lo adoraban, los más grandes bailaban a su ritmo en las discotecas. Estados Unidos, bien dispuesto a recibir cualquier éxito comercial, lo acogió con los brazos abiertos. Como no podía ser de otra manera, allí se arriesgó a encontrarse con Michael Jackson, siempre entusiasta, por desgracia, a la hora de conocer chicos rubios, carilindos y con menos de diez años de vida.

Luego de editar dos álbumes más, los padres de Jordy decidieron explotar al máximo su pequeña mina de oro. Crearon La Granja de Jordy, un espacio bucólico combinado con un parque de atracciones, donde chicos y grandes podían conocer al blondo cantante mientras interactuaban con ponies, cabras y demás representantes del reino animal.

Finalizando 1994, hasta el gobierno francés pareció notar algo raro: sus canciones y apariciones frecuentes fueron prohibidas en radio y televisión, al considerarse que el niño estaba siendo explotado por sus padres. La Granja fue cerrada dos años después, los padres de Jordy se divorciaron y la fulminante epopeya del niño pop llegó a su fin

Hoy en día, con 17 años, Jordy no abandonó la música, aunque sí la fama. Toca la batería y es un DJ improvisado de música tecno. Con un cuarto lleno de pósters de Zidane y de Michael Jordan, en su casa ubicada en pleno campo de Caen, en Francia el ex cantante también dedica su tiempo a la danza, el judo y ocasionales tours con bicicletas de montaña.

Cada dos por tres se deja ver en algún programa de televisión. Su reaparición más famosa fue en el 2004, cuando anunció su gran retorno al mundo del arte, aunque no precisamente al círculo musical: es el protagonista de un cortometraje de cine del realizador Menneguin. La carrera del cantante promete reflotar luego de caer del escalón de la fama, sufrir el divorcio de sus padres y la polémica por el trato comercial dado a su infancia. Al fin y al cabo, Jordy parece haber aprendido una cosa: es mucho más difícil ser adolescente que un bebé.

Y seguimos con alguien mas Internacional, quien no recuerda a Boy George??

Todo un ícono de los ’80, Boy George representó a la perfección la imagen de ídolo pop asexuado de la época, con clásicos livianitos pero recordados por todos, como “Do you really want to hurt me” o “Karma Chameleon”, que lo llevaron a vender más de 33 millones de discos en el mundo.

Cuando los ’80 se murieron, Boy George, como tantos otros, dejó de ser cool para ser sencillamente bizarro, lo que lo marginó del mainstream musical. Llegados los ’90, el cantante inició una carrera de DJ que no pudo igualar la popularidad de antaño e intentó una maniobra desesperada reuniendo a su grupo Culture Club en el ’98, proyecto que se extinguió luego. Ese año, sin embargo, demostró también un gran talento y humor al colaborar en una parodia de sí mismo en la película “El Cantante de Bodas”, con Adam Sandler. 

Fuera de la vidriera artística, Boy George (que protagonizó un fallido musical en Londres en el 2003, llamado “Tabú”), pasó a la primera plana de los medios nuevamente en el 2005. Fue arrestado por posesión de drogas y por realizar denuncias falsas a la policía: informó que un ladrón había ingresado a su casa, pero cuando los agentes llegaron sólo descubrieron una buena cantidad de cocaína.

un buen ejemplo de morir de exito !

ke penita de tio !

Bueno , siempre me kedaran sus canciones ( bueno 1 , la de do you really want to hurt me ke me gusta )

Y vamos para bingo!! ajjaja y le damos un repaso a la gente de Verano Azul


VERANO AZUL

¿Quién no recuerda a Verano Azul? Los veinteañeros, treintañeros y cuarentones de hoy supieron piantar alguna vez un lagrimón por las aventuras vividas por ese grupo de amiguetes en un programa de televisión.

El argumento de Verano Azul, serie estrenada en 1981, giraba en torno a las peripecias de varios amigos en la Costa del Sol española. Chanquete, Tito, Bea, Javi, Pancho, Piraña, Quique, Desi y Julia eran los personajes que supieron encarnar los veranos idealizados de nuestra infancia.

Pilares indiscutidos de la cultura pop de los años ’80, los integrantes de Verano Azul fueron verdaderas estrellas en España y América Latina. Su éxito se debía en parte a los temas que tocaba la serie, cercanos a chicos, jóvenes y adolescentes: la amistad, el amor, el temor a la muerte, el descubrimiento del sexo (muy leve) y un capítulo paradigmático para okupas y cualquiera con espíritu de rebeldía: la ocupación del barco de Chanquete con el fin de preservarlo, haciendo frente a las autoridades al grito de “Del barco de Chanquete, no nos moverán”

 

¿Dónde están aquellos actores? ¿Por qué no se volvió a saber nada de varios de ellos?

Piraña (Miguel Valero), el gordito, continuó un tiempo en el rubro, haciendo un par de películas para chicos, como “Padre no hay más que dos” y “Chispita y sus gorilas”, ambas con Tito (Miguel Joven). Luego grabó anuncios para televisión, un disco y finalmente se decidió por el estudio. Actualmente está recibido en ingeniería en telecomunicaciones y es profesor de una universidad.

Tito, que se casó hace poco, trabaja en estos días en la recepción de un hotel de la costa española.

Las chicas de la pandilla, DESI (la fea) y Bea (la linda) tuvieron destinos distintos. La primera engordó mucho y es ama de casa, dedicándose a su familia. La segunda emigró a México y apareció cada tanto en algún teleteatro.

Javi, uno de los mayores, es el único que tuvo cierto destaque en la actuación. Siguió la carrera profesionalmente y por estos días tiene una serie en Telecinco llamada “El comisario”.

 

Chanquete (Antonio Ferrandis) murió tanto en la ficción como en la realidad. Muy querido por el público español, su fallecimiento se produjo en octubre del 2000. Actuó en más de 100 películas y fue un actor consagrado a pesar de que se le seguía llamando “Chanquete”. Su compañera de ficción, Julia, siguió actuando y se la ve cada tanto en televisión española o en el teatro.

 

Pancho, otro de los chicos “mayores” , es el que tiene una historia más triste. Cuando finalizó Verano Azul supo formar un dúo musical junto a Javi, titulado –vaya sorpresa- “Javi y Pancho”. Después pasó al ostracismo y actualmente está completamente arruinado, con problemas de adicción a las drogas y con muy mal aspecto, incluyendo dientes faltantes.

La mayor sorpresa es que varios de los integrantes de Verano Azul participaron juntos en un corto titulado “Pipas”, de reciente estreno, lo que significó su vuelta a la actuación.

Venga y no lo tomeis como costumbre se trata de analizar a peña y no de ser un buscador gukiano ajajaj alla va tron:

MILLI VANILLI


Milli Vanilli era un grupo de negros, que causó sensación en los noventas. Ellos sacaron un disco que se llamó “Girl, You Know It’s True”. Ese álbum marcó el debut de Milli Vanilli. El éxito fue inmediato y sensacional. Diez millones de copias se vendieron por todo el mundo y los miembros del dúo, el francés Fabrice Morvan y el alemán Robert Pilatus recibieron una multitud de trofeos, entre ellos, un Grammy como “Mejor nuevo artista”.

Algunos incluso dijieron que ellos eran mejores que Bob Dylan y que musicalmente, su talento era superior a Paul McCartney y Mick Jagger. o_O

Pero para la desgracia del dúo se supo todo, un cantante de rap, le declaró a la prensa que ninguno de esos dos había ni siquiera cantando una nota en el álbum. Más tarde, el cantante se retractó de lo contando, obviamente después de recibir 150 mil dólares, pero ya era muy tarde. El productor del corroborró el reporte declarando que el par fue escogido para añadirle sensualidad y caras bellas al vídeo.

El resultado fue que Morvan y Pilatus fueron demandados por sus seguidores y los expertos del Grammy, con sus caras color carmín, les revocaron el galardón. Eventualmente, el dueto regresó como “Rob y Fab: el alemán y el francés”, pero el acto estalló como petardo barato.

Lo más triste de todo es que uno de ellos no pudo soportar el escándalo y se volvió drogadicto y más tarde se suicidó. Ambos se convertieron en el hazme reir de la gente y se hacían bromas, en show de TV y dio para mucho que hablar.
 
 

cuanta razon tienes gunks y sabes me gusta esto que estas mencionando sigue asi  -aplaudir

Guks, la gota que derramo el vaso despues del incidente  del rapero fue que en una presentacion en vivo (segun) estaban haciendo Playback y se les rallo el disco, los antiguos LP que cuando se rayaban una porcion de la cancion se repite, aqui se repitio - Girl, You Know It’s - Girl, You Know It’s  - Girl, You Know It’s  Muchas veces y uno de los 2 al no saber que hacer se fue corriendo atras del escenario.
Me parece que eso paso en una entrega de premios, creo que era el gramy no recuerdo, pero por ese incidente los descubrieron


Saludos  -ok  -ok  -ok

 -beer   -beer   -beer

Y aeguimos la sección esta vez intentaremos averiguar que es de la vida de los de:

PARCHIS


Estrellas pop de nuestra niñez, los Parchís tienen un gancho emocional directo para jóvenes y no tanto, en especial para cualquier persona que se encuentre entre los 25 y 35 años.

Fueron los primeros, junto a Menudo, en ayudarnos a comprender la futbolización de la música desde la niñez. O eras de Parchís o de Menudo. Que te gustaran los dos era muy difícil, o al menos muy raro. Y si bien a diferencia de lo que sucede con Redonditos Vs. Soda Stereo u Oasis Vs. Blur era poco probable que los escolares se trenzaran a trompadas en los recreos a causa de sus preferencias musicales, siempre hubo una rivalidad implícita entre estas bandas de chicos.

Los Parchís, mucho antes que el joven pop de turno, que tiene sus raíces en los New Kids on the Block, supieron sacar jugo a la dinámica “chicos-adolescentes-amigos con distintas personalidades que forman un grupo”, apadrinados por un productor oportunista.

Los Parchís estaban formados por chicos españoles, tres chicos y dos chicas, en una carta “cromática” que iba del rojo al azul, con un color diferenciado para cada uno. Los nombres de sus integrantes, que sacaban suspiros entre vianda y merienda son: Tino (el mayor), David, Frank, Gemma y Yolanda.

En su carrera, que se extendió desde 1979 a 1986, editaron 14 elepés y filmaron siete películas, que versaban sobre la amistad, las aventuras, sus recitales, el descubrimiento del mundo desde la infancia y el crecimiento. Es decir, lo que quiere hacer Erreway pero infinitamente mejor, y con más capacidad lacrimógena en aquellos chicos sensibles que supimos ser. Recorrieron el mundo en diversas giras y consiguieron suficientes discos de platino para hacer una estatua.

Algunos de sus clásicos, incluidos en discos como “Las locuras de Parchís” u “Hola amigos” eran “Hasta luego Cocodrilo”, “Pajaritos a bailar” o “Cinco amigos de verdad”.

¿Qué sucedió con todos ellos cuando se separaron en el ’86? Ya eran bastante grandecitos para seguir dedicándose a ser parte de una banda de chicos.teens y el grupo se desbandó, una lección que deberían aprender varias bandas del norte,. Aquí hacemos un recorrido uno por uno.


 

Tino – Su nombre verdadero era Constantino Fernández, y era el que siempre vestía de rojo. Actualmente tiene 38 años. Está casado con Eva Artigas, a quien conoció en una empresa de la que es un alto ejecutivo. Vive en Barcelona, no tiene hijos, y actualmente intenta reunir nuevamente a los Parchís.
A los 16 años comenzó una carrera solista por la que obtuvo dos dicos de oro. Hace algunos años tuvo un accidente por el que debió serle amputado parte de un brazo.

Frank – Su nombre es Francisco Díaz Torres, usualmente vestido de azul (no ahora, esperemos, en épocas de los Parchís). Tiene 34 años, está casado y tiene una hjija llamada Ona. Se dedicaba hasta hace poco a la hostelería en Barcelona pero ahora tiene planes de volver a trabajar en publicidad, donde se desempeñó años después de la ruptura del grupo.

Yolanda - Su nombre real es Yolanda Ventura Román, tiene 37 años y representaba el color amarillo en Los Parchís. Vive en la Ciudad de México y sigue con su carrera artística, esta casada con el actor Alejandro Aragón, y tiene un hijo llamado también Alejandro. Actualmente participa como actriz en una obra humorística en torno al sexo, llamada “Monólogos de la Vagina”, que supo ser estrenada con otros artistas en varias partes del mundo, incluyendo Uruguay.

Gemma - Gemma Prratts Tremens representaba al color verde y tiene hoy en día 36 años. Vive en Barcelona, estudió puericultura y trabaja en su jardín de chicos. Esta casada y tiene una hija de seis años que se llama Mireia.

David - David Muñoz Forcada hacía el papel de “dado” o “comodín”. Aparecía de blanco, negro o combinando ambos colores. Tiene 35 años. Se dedica a la publicidad y a la postproducción (hace retoque de imágenes para TV), y ha colaborado para la realización de videos del grupo Kabah, Miguel Bosé y Mecano. Vive en Barcelona y es el único de los cinco Parchís que no está casado.

¿Se reunirán los Parchís nuevamente, de acuerdo a lo que quiere Tino? Si lo hicieron los Sex Pistols, los Village People o Locomía, ¿por qué no podrán hacerlo ellos, que se encuentran entre los personajes más queridos de la década de los ’80? Por lo pronto lo único que han hecho es editar el disco “Parchís Generación 2000”, un compilado modernizado de 17 clásicos del grupo.

Desita no es ama de casa. Trabaja como administrativa. Y Pancho.....(auque quizas me equivoque, ya que has echo que dude) tenia entendido que murio de SIDA.....

 -besito -bye

Umm ahora es ama de casa  -besito

Cristina Torres (Desi): Prosiguió trabajando como actriz en películas como "Hundra" (1983) o la comedia juvenil "A tope" (1985), también participó en el telefilm "Uma Outra Ordem" (1991) y su último trabajo fue en el largometraje "Linda Sara" (1994). Un tanto desengañada por no conseguir buenas oportunidades, decidió abandonar la interpretación y trabajar como auxiliar de enfermería en el mismo hospital que su hermana Pilar. Es madre de una hija de 16 años.


José Luis Ferández (Pancho): Tras formar el dueto musical "Pancho y Javi", tuvo problemas con su adicción a las drogas, pero logró rehabilitarse. Luego se ha dedicado a la hostelería y regenta varios comercios.


 :P :P :P

Pues cuando fueron a Cronicas Marcianas, me engañaron.... -cabezon

Bueno, entonces te pido perdon, por ir de listilla! Me has dado una leccion!!  ;D :P -besito -bye

Y seguimos esta vez con algo que seguro que muchos conocereis, que es de la vida del...Chavo del 8  ;D


CHAVO DEL 8




Allá por el año 1971 un sujeto llamado Roberto Gómez Bolaños y conocido como Chespirito por su afición a la escritura (diminutivo de Shakespeare pronunciado al estilo Penélope Cruz), inició un programa de TV que se metería en el corazón de varias generaciones latinoamericanas.

Se trataba del Chavo del Ocho, la historia de una típica “vecindad” mexicana, llena de estereotipos reconocibles, caricaturizados y que recorrían con humor y calidez las diferentes clases sociales del México de los ’70.

El Chavo, originalmente sólo un sketch del programa Chespirito, comenzó a nutrirse de los personajes que todos conocemos. Contextualizada en un barrio pobre de América Latina, la serie tiene una serie de personajes desarraigados y sin vínculos familiares fuertes (recordar a Ramón y Doña Florinda viudos y el Chavo como un niño abandonado) a tal punto que la propia vecindad se constituye en una suerte de grupo familiar.

Encerrados en este micromundo con pocas incursiones del exterior, el Chavo y amigos lograron a través del mecanismo del humor hacerse comprender perfectamente por decenas de países de habla hispana. A partir de 1971 la popularidad de la serie fue creciendo por toda Latinoamérica, al igual que sus personajes, lo que llevaría a los primeros problemas entre los actores.

Llegado 1978 Carlos Villagrán (Quico)decide retirarse para crecer artísticamente y trabajar por su cuenta. Planea llevarse consigo el personaje para realizar distintos shows, a lo que Roberto Gómez Bolaños se opone por considerar que se trataba de una creación suya. El asunto terminó en un juicio en el que Chespirito se quedó con todos los derechos del personaje, por lo que Villagrán debió rebautizarlo como “Kiko”.

Años más tarde sería la Chilindrina quien intentara una jugada similar, pero esta vez contó con más argumentos o al menos más dinero para contratar abogados, ya que el tema se saldó amistosamente, quedándose ambos con los derechos del personaje.

El show, a pesar de los cambios, retiradas de su impulso cuesta abajo, se mantuvo hasta 1994, llenando tanto el corazón como los bolsillos de Gómez Bolaños. El destino de los personajes y los actores que los encarnaban, entre tanto, siguió otro rumbo.

El Chavo – Roberto Gómez Bolaños


El Chavo es el niño abandonado de la vecindad. Nadie sabe dónde y con quién vive y cada vez que intenta decirlo algo sucede.
Roberto Gómez Bolaños, su doppelgänger real, es una figura con múltiples actividades culturales, desde escritor o guionista hasta productor. Produjo, actuó y dirigió cinco películas. Sigue escribiendo para teatro y cine. Se casó hace pocos meses con Florinda Meza, la actriz que hacía de Doña Florinda del Chavo. Siempre se dijo que la conoció siendo una auxiliar de limpieza (ella, no él) y la llevó luego al show, aunque esto fue negado por ambos.

Don Ramón – Ramón Valdez

Don Ramón es un pobre trabajador del vecindario que sin embargo nadie ha visto trabajando. Es el padre viudo de la Chilindrina, en eterno conflicto con Señor Barriga.

El actor Ramón Valdez era el más parecido a su personaje en la vida real, excepto por su aversión al trabajo. Se casó 3 veces, tuvo diez hijos y viajó con su propio circo por todo México hasta su muerte, en 1988.

Quico – Carlos Villagrán

Es el hijo de Doña Florinda, un niño envidioso, mimado y de cachetes mullidos que causa sin embargo simpatía.

Carlos Villagrán se fue en el ’78, según él echado por un envidioso Gómez Bolaños y respaldado por Ramón Valdez. Tiene 61 años y aún sigue haciendo el personaje de Quico; tuvo una serie de programas de televisión con el mismo personaje ligeramente modificado y luego inició El Circo de Kiko, con el que recorre toda Latinoamérica. Hace poco estuvo en Argentina.

Doña Florinda – Florinda Meza

La mamá de Quico, la típica doña de barrio con aires de suficiencia y eterna golpeadora de Don Ramón.
La actriz Florinda Meza es también escritora y directora y realizó varios guiones de telenovelas. Vive junto a su marido Gómez Bolaños y participa en varios de sus proyectos.

El profesor Jirafales – Ruben Aguirre

El profesor de la escuela, vanidoso, sabihondo y enamorado de Doña Florinda.

Ruben Aguirre parece hoy más Señor Barriga que Jirafales, de acuerdo a lo que engordó. Tiene 70 años, es productor de TV y sigue haciendo ocasionalmente su personaje en diferentes circos, un fenómeno común en México, por lo visto.

La Bruja del 71 – Angelines Fernández

Es la solterona de la vecindad, en el fondo buena y enamorada de Don Ramón.
La actriz Angelines hizo radionovelas, cine y fue actriz dramática de teatro hasta su muerte en 1994, a la edad de 71 años.

Señor Barriga y Ñoño – Edgar Vivar


El Señor Barriga es el capitalista del barrio, el dueño de la vecindad, siempre listo para cobrar la renta. El ñoño es su hijo acomodado y excesivamente gordo.
Edgar Vivar, el actor que personifica ambos personajes, bajó 50 kilos de peso luego de un problema glandular que lo llevó a engordar en forma desmedida. Abandonó la serie por problemas cardíacos y ahora actúa en telenovelas.

Chilindrina – María Antonieta de las Nieves



Es la joven más inteligente y pícara de la vecindad, quizá producto de su imaginación para compensar la pobreza de su hogar.
María Antonieta continúa haciendo este personaje en distintos circos, al igual que varios de los actores de la tira. Habría que investigar hasta qué edad se puede seguir interpretando un niño sin caer en una suerte de parodia de la parodia.

Continuamos la serie y en esta ocasión investigamos sabremos que es de la vida de "Luke Skywalker"


LUKE SKYWALKER


Mark Hamill


”Hola Luke”, debían decirle cuando hacía la cola del supermercado. “Señor Skywalker, su documento está listo”, le mencionaban seguramente cuando hacía cualquier clase de trámite. “Qué tal, él es Luke Skywalker”, lo presentaban en cualquier reunión de actores. “Que la fuerza te acompañe”, lo despedían invariablemente de cualquier lugar en el que se encontraba. “¿Mark Hamill quién es?, se cuestionaban los productores de películas cuando su representante le buscaba trabajo sin mencionar la saga de Star Wars. De regreso en su casa, Mark Hamill debía enfrentar una verdadera crisis de identidad: miraría el tubolux de la cocina con el mismo cariño que a un sable láser y se preguntaría sobre lo que podría depararle el futuro si nadie lograba desdoblar su identidad real del personaje que encarnó en la primer trilogía de La Guerra de las Galaxias. La revelación le cayó como una bomba de plutonio: Mark Hamill era un actor condenado por su propio éxito, ligado indisolublemente a Luke Skywalker, el juvenil granjero de la galaxia que libera al universo devenido en Jedi.

Nacido en 1951, hijo de un capitán de la armada estadounidense, Mark Hamill pasó toda su infancia en varios lugares de los Estados Unidos. Estudió actuación y drama en Los Ángeles, debutando en televisión en 1963. Permaneció en las tinieblas de los actores de reparto hasta que un tipo rechoncho y con barba, con algunas ideas aparentemente impracticables, lo eligió para protagonizar su ambicioso proyecto Star Wars. Cuando la película estaba prácticamente terminada, Hamill sufrió un accidente de auto que le deformó el rostro y que inició algunas leyendas urbanas. Tuvo que someterse a una cirugía facial para reconstruir su cara, aunque el propio Hamill dice que sólo se rompió la nariz. Las versiones que circularon eran tan imaginativas como el propio George Lucas. De acuerdo a una de ellas, Mark se arrastró por la carretera componiéndose el rostro con una sola mano; según otra cayó con su auto por un alcantilado gigantesco, sobreviviendo con las consecuencias esperadas. Supuestamente sus cirujanos le aseguraron que podrían recomponerle el rostro a mediano plazo, ya que las heridas se irían manifestando más intensamente con el paso de los años, lo que lo llevaría a repensar su carrera actoral

Lo que queda claro es que cualquiera que observe El Imperio Contraataca y El Regreso del Jedi notará que la cara juvenil de Hamill estaba efectivamente modificada, sin mencionar que luego de 1983 Hamill actuó solamente en escasos filmes de bajo presupuesto. Una de las escenas de la primera película de Star Wars debió entonces ser protagonizada por un doble, aunque el filme pudo terminarse correctamente. Al comienzo de El Imperio Contraataca, segunda parte de la trilogía original, Luke Skywalker es atacado por un monstruo wampa, que casualmente le destroza la cara con una garra, dejándole cicatrices indelebles. Hamill y Lucas juraron y perjuraron que esa escena estaba en el guión original, pero hasta el fan más despistado de Star Wars sospechó que se trataba de un tour de force de los guionistas para explicar el cambio facial repentino del actor con aspecto teenager.

Luego de El regreso del Jedi, Mark Hamill descubrió que nadie lo quería en sus películas, ya que el público no lograba desligarlo del papel de Luke Skywalker. Probó con varios castings, pero los productores siempre temían que no lograría convertirse en ningún personaje creíble. Imaginemos la situación: Hamill protagoniza alguna recreación histórica, ambientada -por ejemplo- en las Cruzadas de la Edad Media y el público aguarda que Mark empiece a repartir justicia rebanando y fileteando moros y otros paganos con el prodigioso sable láser de la Orden Jedi. Suponemos que eso era exactamente lo que estaba en la mente aterrorizada de los productores.

 

¿Qué hizo entonces Mark “Luke” Hamill? Logró triunfar, pero al no hacerlo a escala masiva muy pocos se dieron cuenta. Protagonizó exitosamente varias obras en Broadway, dirigió su propio documental sobre el mundo del comic (2004), también escribió y creó libros del mismo rubro (El Perla Negra fue el más conocido) y sobre todo se destacó en el doblaje de dibujos y largos animados. Hamill es responsable de las voces de varias producciones de Cartoon Network como La Vaca y el Pollito, Las Chicas Superpoderosas o Escuadrón del Tiempo, entre otros, mientras que sus créditos incluyen la caracterización de varios villanos en las series de Batman (El Guasón), El Hombre Araña (El Duende Verde), Scooby Doo, La Liga Extraordinaria, Los Cuatro Fantásticos, etcétera.

Su actuación en otros filmes es escasa, aunque pudo vérselo en el 2002 haciendo de él mismo en la película “Jay and Silent Bob Strike Again” de Kevin Smith, héroe del cine independiente norteamericano y confeso cultor y amante de los comics. Hace poco concurrió en compañía de Chewbacca, entre otros, a la premiére de la última entrega de la saga galáctica de George Lucas, “La Venganza de los Sith”. Se habrá arrebujado en la pantalla con un poco de nostalgia, mirando con extrañeza su “propio” nacimiento en la pantalla, soñando con las épocas en que el futuro de la Galaxia estaba en sus manos y el Imperio se resquebrajaba por obra y gracia de la Fuerza.

Bueno aca termina el que es de la vida de  -beer gracias a todos/as por vuestros coments