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Os dejo con este post que espero que sea de vuestro agrado y que entre todos podamos dar forma...

Se trata de poner curiosidades de peliculas, tanto en su rodaje como despues.

Os dejo con curiosidades de Charlie y La Fábrica de Chocolate (Tim Burton)

1.- Los Pinewood Studios, de Inglaterra abrieron sus puertas al titánico proyecto del autor de "Big Fish". Allí Burton ocupó siete platós, entre ellos un monumental espacio en el que se suelen rodar películas de James Bond con escenarios envolventes, todos ellos decorados y pintados a mano. Esta apuesta por el trabajo artesanal provocó que la comunicación entre los distintos departamentos fuera primordial, obligando al conjunto de su equipo técnico a recurrir a los ordenadores sólo cuando la realidad imponía unos límites difíciles de traspasar.

2.- De la criaturas que pueblan la empresa de Willy Wonka, los Oompa - Loompas (especie de gnomos procedentes de Loompalandia) y las ardillas acreditan un especial protagonismo. Elaborados a partir de la imagen del actor Deep Roy, los Oompa - Loompas fueron los primeros en necesitar de una recreación con técnicas animatrónicas, mientras que las ardillas requirieron la mezcla de clones mecánicos con animales de carne y hueso (cuarenta en total).

3.- Para elaborar el río de cacao líquido que se desborda por la empresa Wonka, Burton utilizó un suministro continuo de 740.000 litros de chocolate en movimiento. De éstos, aproximadamente 120.000 fueron para la cascada y 630.000 para el río, que medía 54 metros de largo y entre 7,5 y 12 metros de ancho.

4.- Las máquinas que aparecen en la fábrica, al inicio de la película, revolviendo chocolatinas, tienen gran semejanza y estilo con las que aparecen en el castillo de El Inventor (Vincent Price) de Eduardo Manostijeras.

5.- Obsesionado con el texto de Roal Dahl, que le había marcado desde su niñez, Tim Burton visitó la casa del escritor antes de realizar esta adaptación de "Charlie y La Fábrica de Chocolate". Entre las paredes que albergaron los momentos creativos de Dahl, el director se empapó de su energía, reproduciendo para la película el cuarto de Charlie Bucket a imagen y semejanza del visto en la habitación del narrador.

6.- Parte de la esencia que hermana el film con el cuento original fue posible gracias a la inestimable colaboración de la viuda de Dahl, Felicity. Esta mujer ya trabajó con Burton en la adaptación de otro relato de su esposo "James y el Melocotón Gigante", se mostró muy impresionada con los esfuerzos del cineasta para traducir con exactitud y respeto la historia ideada por Roal Dahl: tanto que afirmó que su marido habría hecho una perfecta pareja creativa con Burton.

7.- En un punto del filme el niño llamado Mike Teavee empieza a elevarse flotando en el aire, mientras lo hace adquiere una pose específica que es la misma que usaron Beetlejuice (Michael Keaton) y Lydia (Winona Ryder) cuando flotaban de igual manera en "Bitelchús" (del mismo Tim Burton).

8.- En la película hay parodias de las películas "Psicosis" de Hitchcock y "2001" de Kubrick. También de Los Beatles y de Oprah Winfrey.

9.- El saludo de brazos de los Oompa loompas es el mismo utilizado por los alienígenas de Plan 9, dirigida por Ed Wood y que aparece en "Ed Wood" filme del mismo Tim Burton de 1994.

10.- En la película aparece un flashback que dice 'Quince Años Atrás' y aparece Johnny Depp (como Willy Wonka) con tijeras en la mano. Pues "Eduardo Manostijeras" fue estrenada hace exactamente quince años con Johnny Depp en el papel principal.

Os dejo con curiosidades de Sin City

1.- Aparte de dirigir Rodríguez también escribió el guión (junto con Miller), editó, musicalizó e incluso fue camarógrafo de la cinta.

2.- Cuando entrevistaron a Rosario Dawson y le preguntaron si la película era machista ella contestó: "No, no lo es, ves a chicas desnudas y también ves a hombres a quienes les arrancan el pene".

3.- Cuando Clive Owen y Benicio del Toro están hablando en el coche, Tarantino sugirió que condujeran un poco para que fuera más real, Rodríguez dijo que no querían que fuera real a lo que Tarantino contestó "Entonces traigan las malditas cajas".

4.- Tarantino dirigió la escena entre Jackie Boy y Miho, cuando estos pelean frente al coche.

5.- Rodríguez invitó a Quentin Tarantino a dirigir un segmento de la cinta, este accedió cobrándole a Robert sólo un dólar, lo mismo que Rodríguez cobró a Tarantino por producirle el soundtrack de "Kill Bill".

6.- Mickey Rourke y Elijah Wood nunca filmaron juntos , ni se vieron hasta el estreno. Las peleas entre ellos fueron hechas gracias a la pantalla verde.

7.- Casi todos los coches que vemos en la película son ireales, sólo es de verdad el volante, el resto son cajas apiladas para que los actores no se sintieran en "la nada".

8.-  El sable que utiliza la prostituta Miho es el mismo que usan algunos de los 88 Maniacos en "Kill Bill".

9.- Para el papel de Jack Rafferty, Rodríguez invitó a Johnny Depp, pero dado que el actor estaba muy ocupado haciendo "Fiding Neverland" Rodríguez invitó a Benicio del Toro el cual aceptó trabajar con el director Chicano con tan sólo 48 horas de aviso.

10.- Cuando Mickey Rourke esta en el confesionario, el padre que escucha su confesión es Frank Miller, el autor de la historieta Sin City, en la que está basada la película.

11.- Sin City viene del nombre de la ciudad en la que ocurre las historias de Miller y se llama Besin City.

12.- El guión fue escrito por el propio Miller y Robert Rodríguez.

13.- Frank Miller estaba reacio a ceder los derechos de su obra a causa de la mala experiencia que había tenido en Hollywood (fue el guionista de Robocop 2 y Robocop 3) por lo que Rodríguez realmente se las vió negras para convencerlo, al final aceptó, haciendo un corto de 10 minutos con una de las historias de Sin City ("El cliente siempre tiene la razón") protagonizado por Josh Hartnett y Marley Shelton, advirtiéndole de que, si no le gustaba, desistiría definitivamente, eso hizo cambiar de idea al autor de la novela gráfica, hasta el punto de co-dirigir con Rodríguez.

14.- Robert Rodríguez filmó la primer escena sin autorización de Miller y fue mostrándosela a los actores que buscaba, y uno por uno fueron aceptando el proyecto.

15.- Rodríguez se dio de baja en la unión de directores de Hollywood para que en los créditos de la cinta el nombre de Frank Miller apareciera junto al suyo en el rubro de Director.

16- La cinta se filmó completamente sobre pantalla verde, en los estudios Troublemaker y el rancho propiedades ambas de Robert Rodríguez en Austin, Texas, con un presupuesto de 45 millones de dólares.

una curiosidad de la pelicula el exorcista.
casutodos los ke participaron en esa pelicula murieron repentinamente o no volvieron a trabajar en el mundo del cine.
salu2 8)

karmita 5 para ti por participar Big Boss... -ok

Para la película King Kong contra Godzilla (King Kong tai Gojira; Inoshiro Honda, 1962) se rodaron dos finales. En uno de ellos resultaba vencedor Godzilla, y en otro (destinado al mercado occidental) vencía King Kong.

Curiosidades de Matrix:

Cuando Neo despierta en la nave de Morpheus una vez que ha sido curado vee una placa con la siguiente inscripción "Mark 3:11"
Si vamos a la Biblia, Marcos 3:11 podemos leer: "Lo espíritus impíos, al verle, se postraban delante de él diciendo: Tú eres el hijo de Dios"
 
Keanu Revees llamaba a Carrie Ann Moss perezosa, pues ella siempre estaba intentando descansar de la dureza del rodaje y él no paraba de entrenarse en artes marciales y esfuerzos físicos.
 
Para el personaje de Trinity, Carrie Ann Moss se basó en las interpreteaciones de Clint Eastwood.
 
Carrie-Ann Moss participó en una serie llamada Matrix en el año 1993. Nada tenía que ver con el fenómeno que vendría después, ¿el destino?.
 
Los hermanos Wachowski reconocen que se han inspirado en películas de animación japonesas, como puede ser Ghost in the Shell, e incluso en el ciberpunk.
 
El DVD de esta película fue el primero en vender más de un millón de copias.
 
En un principio era Will Smith quien iba a encarnar a Neo, pero los Wachowski se negaron, ellos creían y querían a Keanu Reeves.
 
Matrix ha influenciado tanto que no es de extrañar ver copias de sus escenas en anuncios, películas, carteles, etc.
 
El proyecto de Matrix nace de un encargo para realizar un cómic book a la DC Comics. Para ello pensaron en ¿Qué es la realidad?, ¿existen realidades alternativas?, ¿la realidad es una ficción?.
Al final, el proyecto se fue al traste, pero las ideas realizadas sirvieron para realizar algo seguramente mejor. ;)
 
Los hermanos Wachowski cobraron 1 Millón de dólares por su trabajo en esta película.
 
Los hermanos Wachowski deberían haber sido gemelos univitelinos, pero al final nacieron con dos años de diferencia.
 
Los hermanos Wachowski estudiaron en una escuela para superdotados.
 

Curiosidades de Kill Bill Vol. 1

El título del segundo capítulo de la película "The Blood Splattered Bride" es una referencia a la película de terror española "La Novia Ensangrentada" (The Blood Splattered Bride en Estados Unidos).
 
Todos los miembros del Escuadrón Asesino Vibora Letal tienen nombres con dos referencias, una las diferentes clases de serpientes y la otra nombres de enemigos del Capitán América.
 
Según Quentin Tarantino, Kill Bill Vol. 1 debe lo mismo al cine X y al blaxpoitation de los años 70 que En Busca del Arca perdida a los seriales de finales de los 30 y principios de los 40.
 
La película se rodó al estilo de Hong Kong, cronológicamente.
 
Tarantino hizo un pequeño guiño a las películas japonesas de monstruos gigantescos: para la toma del descenso súbito del avión de La Novia utilizó una maqueta de Tokio a tamaño escala construida por Estudios Toho para sus películas de Godzilla.
 
En varios momentos del film suena la música de Ironside, la famosa serie de televisión.
 
Tarantino también homenaje a los trekies con la primera frase de la película: Un viejo proverbio Klingon, "La venganza es un plato que se sirve mejor frío".
En realidad está frase pertenece a la película Las Amistades peligrosas.
 
La escena en la que Lucy Liu corta a la cabeza a uno de los componentes de la triada es un homenaje a Akira Kurosawa y su Trono de Sangre.
 
El espectáculo de sangre que desprende esta película fue acusado por la inspiración de Tarantino al ver películas como Kozure Ôkami: Shinikazeni mukau ubaguruma de Kenji Misumi.
 
El parche que lleva el personaje de Daryl Hannah está sacado de la película sueca Thrilleren grym film de Bo Arne Vibenius.
 
El personaje de Gogo aparece tal cual (actriz incluida) en Battle Royale de Kinyi Fukasaku.
El arma que lleva dicho personaje lo podemos ver en Master of the Flyer Guillotine de Wang Yu.
 
La escena en la que Uma Thurman amputa la mano a Julie Dreyfuss esta sacada de Dao (1995) de Tsui Hark.
 
La pelea entre Uma Thurman y Lucy Liu está inspirada en la película Shurayakihime (1973), también parte del manga que aparece en Kill Bill Vol. 1 está cogida de ella.
 
La pelea entre Uma Thurman y Vivica A. Fox está copiada de la película Coffy, donde la absoluta protagonista era Pam Grier, protagonista también de Jackie Brown de Tarantino.
 
Cuando Uma Thurman llega a Tokyo podimos oir la música de la serie The Green Hornet.
 
Y de Kill Bill Vol. 2

Robert Rodriguez compuso parte de la banda sonora de Kill Bill Vol. 2 por un dolar.
 
La anécdota que le cuenta Bill a La Novia sobre su hija y su primera experiencia con la muerte, le pasó a Quentin Tarantino cuando era pequeño siendo también su primera experiencia con la muerte.
 
En el monólogo sobre los superheroes Tarantino se hace un autohomenaje, Bill le dice a Uma "You are a Killer. Natural born killer", que es el primer guión que escribió Tarantino y que llego a ser una película de Oliver Stone de la que el guionista no se siente orgulloso.
 
La navaja que saca la novia de su bota es un homenaje al personaje de Michael Madsen en Reservoir dogs, otra de sus películas mas conocidas.
 
Aunque Quentin Tarantino no aparece en la película se puede escuchar su voz en un determinado momento.
 
Dice Uma Thurman que para Quentin Tarantino el duelo entre Elle Driver y La novia era una fantasia sexual de adolescente: la pelea entre dos altas y atractivas mujeres rubias.
 
En las secuencias de flashback de Pei Mei, Tarantino rinde homenaje a uno de los temas centrales del cine de kung fu: el “entrenamiento para la venganza”, en el que podemos contemplar a un aprendiz adquiriendo destrezas que tiempo después demostrará en la batalla final.
 
Para varias de las escenas de acción usaron un viejo truco de Chang Cheh (el precursor de las películas de artes marciales), consistía en coger un condón chino y rellenarlo de sangre. El actor que tenía que morir lo sujetaba en la mano. Cuando el otro actor le mataba, apretaba el condón y la sangre comenzaba a fluir.
 
Gordon Liu se impresionó cuando le comentaron que David Carradine había sido elegido para interpretar el papel principal. Cuando rodaban en China, concretamente en el Templo, se llevó al Carradine aparte para decirle lo mucho que admiraba su popular serie internacional Kung Fu.
 
Daryl Hannah trabajó sobre la base de que su personaje, Elle Driver, era una antigua agente de la Interpol cuya misión era encontrar y arrestar a Bill, que la acabó seduciendo y "transformando".
 
Para David Carradine y Quentin Tarantino la escena del principio de esta película (cuando aparece tocando la flauta y la posterior conversación con La Novia) es la mejor de toda la vida de Carradine.
 
El estilo de lucha que Uma Thurman aprende con Pai Mei está inspirado al utilizado por Jackie Chan en La Serpiente a la sombra del águila.
 
Quentin Tarantino iba a interpretar a Pai Mei e incluso se había entrenado para ello pero debido a que el trabajo de director era demasiado, decidió darle el papel a Gordon Liu.
 
Michael Parks el actor que hizo del Sheriff Earl McGraw en Kill Bill Vol.1, es Esteban Vihaio en el Vol.2
 
Gordon Liu el actor que hizo de Johnny Mo, jefe de los 88 maniacos, en Kill Bill Vol.1, hace de Pai Mei, el maestro de La Novia, en el Vol. 2.
 

Karmita 5 para ti diegosc... -ok

Gracias por participar... -beer -beer -beer

Os dejo con curiosidades de Piratas del Caribe: La Maldición de la Perla Negra

1.- El tatuaje que Orlando Bloom se hizo en la muñeca derecha para la filmación de "La comunidad del Anillo", está cubierto durante casi toda la película. Se puede ver en la escena de la pelea con espadas con el capitán Sparrow, en el molino.

2.- Ron Gilbert se inspiró en la atracción de Los Piratas del Caribe de Disney World Orlando para crear el juego, por eso el juego y la película tienen tantas coincidencias.

3.- El HMS Dountless y el Interceptor realmente existieron y fueron navíos clave en la armada inglesa que dominó el Caribe.

4.- Cuando los ingleses están volviendo al barco y los piratas empiezan a disparar cañonazos a las barcas, eso se parece también a la escena del "Monkey Island 3", "hay que hundir las barcas piratas".

5.- Algunas de las alusiones a la atracción de Disney World son: el tipo que está durmiendo junto a los puercos, el borracho que está bebiendo directamente de los barriles y hay una gorda sobre ellos, el montículo de oro en cuya cima está el tesoro azteca, el poster de la película donde se ve a una calavera en el timón en medio de una tormenta.

6.- La película está basada en una atracción de Disney World Orlando.

7.- El ataque a Port Royale se parece mucho al ataque del Monkey Island 3 a Puerto Pollo, además al final toda la ciudad queda llena de pollos.

8.- Tanto Johnny Depp como Geoffrey Rush llevaban lentillas. Johnny Depp las llevaba a modo de gafas de sol para que, cuando la luz le diera de golpe, no cerrara los ojos. Geoffrey Rush llevaba unas especiales que quitaban el brillo de sus ojos para dar, de este modo, más realismo a su papel como "maldito".

9.- El duelo entre Will y Jack en la herrería se parece a la lucha de espadas de la primera parte del Monkey Island, donde los contrincantes se interrumpen para intercambiar insultos.

10.- La idea del perro con las llaves de la celda en la boca es sacada directamente de la atracción "Los piratas del caribe" de Disneyland. (Esta atracción data de 1967 por lo que es posible que el videojuego de Monkey Island 2" haya tomado esa idea de dicha atracción).

11.- Hay más referencias al videojuego Monkey Island, por ejemplo el personaje de la chica negra que está en la tripulación, calcado al mismo personaje que sale en Monkey Island 1 y 4. El personaje del capitán Barbossa cuando está en estado calavera o zombie es clavado al malo de la saga de Monkey Island, el pirata Lechuck. Por no nombrar los parecidos de Will Turner a Guybrush Threepwood y Elizabeth Swann a la gobernadora Elaine.

12.- Isla tortuga, que es la isla de donde Johnny Deep saca a su tripulación, existe de verdad y está situada cerca de Haiti, entre Cuba y las Bahamas.

13.- El guión original fué escrito hace tiempo, incluso Renny Harlin lo iba a dirigir, pero al final no se pudo, Harlin se quedó con tantas ganas de hacerla que realizó "Cutthroat Island" en 1995 con su, en ese tiempo, esposa Geena Davis.

14.- El gigantesco plató de la cueva se construyó en el Plató 2 de los Estudios Disney. Se necesitaron 100 personas y cinco meses para construirlo. A continuación, lo llenaron con 1.134.000 litros de agua, un proceso que llevó tres o cuatro días.

15.- Johnny Depp se inspiró en el rockero Keith Richards para interpretar al Capitán J. Sparrow.

16.- Johnny Depp, harto de Hollywood, se había ido a vivir a París pensando que no le darían ningún buen papel, pero le ofrecieron el papel de Jack Sparrow que le ha dado un enorme éxito.

17.- Se añadió el subtítulo de "La maldición de la perla negra", ante la posibilidad de realizar una secuela.

18.- En la película hay múltiples alusiones al videojuego Monkey Island, también basado en una cómica historia de piratas. En concreto cuando Jack Sparrow (Johnny Deep) está encerrado en el calabozo y las llaves de la celda las tiene un perro en la boca, que es una escena del videojuego Monkey Island 2. Incluso consigue atraer al perro con un hueso, aunque con diferente resultado. Para colmo, recoge al salir sus efectos personales que están colocados en un mueble frente a la celda, hecho que también sucede en el juego.

Big K Peterpointer!
Me encanta el cine y leer curiosidades todavia mas....
Sobretodo la de Piratas del Caribe , algo me olia yo de la relacion con Monkey Island (he jugado y pasado los 4) y la verdad ahora k me paro si k tienen mucho k ver....

Muchas gracias tron...  -ok

Espero que te unas a nosotros y realices algún aporte a este post... -beer -beer -beer

Os dejo con curiosidades de El Exorcista.

1.- Al padre Merrin lo atormentaba su conciencia por creerse responsable de la muerte de inocentes en la Guerra, y al padre Damien Karras, por la muerte de su madre.

2.- El actor Max von Sydow necesitó varias horas de maquillaje para que su cara diera la impresión de vejez y cansancio en algunas escenas.

3.- Según cuenta la actriz Pilar Bardem, que rechazó doblar la voz de la chica poseída, a los dobladores españoles se les cayó el techo del estudio, incluso a pesar de haber rezado el Rosario.

4.- La banda sonora que compuso Lalo Schifrin y que al final no se utilizó, la aprovechó años más tarde para utilizarla en "Terror en Amityville" (1979) de Stuart Rosenberg; consiguió con ella una nominación al Oscar.

5.- El maniquí que se usó para las escena dónde Regan gira entera su cabeza; antes se colocó en el asiento delantero de un taxi por Nueva York, para ver las reacciones de los pasajeros.

6.- Para hacer la escena donde Regan baja las escaleras como araña tuvieron que hacer esa escena muchas veces, ya que lo que trae en la boca lo que parecía ser sangre, no era más que salsa de tomate rebajada con agua y al momento de llegar al final de la escalera se le iba por la nariz.

7.- La voz del "diablo" es la de la gran actriz Mercedes McCambridge. Se dice que ésta, católica practicante, acudía cada día después del rodaje a la iglesia a confesarse. De hecho pidió consejo a su confesor para saber si debía continuar con el papel.

8.- La Warner llegó a ofrecer dirigir el proyecto a Arthur Penn, pero como varios otros rechazó la oferta.

9.- Hay una versión de la película que se ha emitido por televisión, en la que se sustituye la escena obscena de la estatua de la virgen María pintada, por un primer plano de la cara de la estatua rota y pintada.

10.- Existe un documental titulado "The Fear of God: The Making of The Exorcist" qué se puede encontrar en varias ediciones de DVD a partir del año 1998.

11.- La actriz Linda Blair fue seleccionada para el papel de Regan, después de que el director William Friedkin hubiera entrevistado a más de 600 jóvenes por todo Estados Unidos.

12.- El director John Frankenheimer, que un mes antes de morir abandonó el proyecto de "Exorcist: The Beginning" (2004), en su día le ofrecieron dirigir la primera parte de la saga.

13.- En algunas escenas se puede ver a una cara demoniaca en blanco y negro, que aparece y desaparece en muy poco tiempo; pues dicho rostro pertenece a la actriz Eileen Dietz. Para dicha cara William Friedkin se inspiró en la máscara de demonio que se utilizó en el filme "Onibaba" de Kaneto Shindô.

14.- La agencia representante de Linda Blair la pasó por alto y, recomendó antes a otras 30 clientes para el papel de Regan. La madre de Blair la llevó al lugar del casting.

15.- No se permitió distribución de la película en cinta de vídeo en Inglaterra hasta 1987, y se estrenó el filme con escenas censuradas en Australia, Finlandia, Francia, Singapur, Alemania, Irlanda, Holanda, Noruega, Suecia y USA.

16.- Gonzalo Gavira realizó muchos de los efectos sonoros en este filme, después de que le gustara el trabajo que realizo en "El topo" al director Friedkin. Por ejemplo, para simular los huesos de Regan (Linda Blair) cuando gira su cabeza 360 grados, realmente él estaba retorciendo una vieja billetera de cuero de uno de los técnicos delante de un micrófono.

17.- Después de terminar la filmación, Friedkin llevó la producción al 666 de la 5ª Avenida.

18.- Se pensó en el actor Jack Nicholson para el papel de Padre Karras, antes de que lo consiguiera Jason Miller.

19.- El director Friedkin en una ocasión le preguntó al reverendo Thomas Bermingham (tiene una aparición como Tom, el presidente de la Universidad), supervisor técnico en este filme, si realizaría un exorcismo en el set de rodaje. Él se negó argumentando que con ello se aumentaría la ansiedad de todos. Bermingham lo que hizo fue bendecir el set y tranquilizar a los actores y equipo técnico.

20.- El evangelista cristiano Billy Graham aseguró que un demonio real se encontraba en la bobina de la cinta.

21.- Después de este filme el reverendo Thomas Bermingham fue supervisor religioso en las películas de terror "Terror en Amityville" y "Amityville II: La Posesión".

22.- El apartamento de la Avenida Prospect dónde tiene lugar la historia, sólo fue habitado por el autor de la novela: William Peter Blatty, mientras él estaba estudiando en la Universidad de Georgetown.

23.- A Dana Plato le llegaron a ofrecer el papel de Regan MacNeil y, además, la actriz Anissa Jones realizó la prueba para dicho papel.

24.- Después del éxito que tuvo el filme "Contra el imperio de la droga", los productores ofrecieron el proyecto a su director William Friedkin, quién finalmente aceptó la propuesta.

25.- Cuando muere el Padre Karras (Jason Miller), el especialista sólo tuvo que rodar 2 veces la escena de tirarse por las escaleras de manera violenta.

26.- Cuando el filme se estrenó en 1973, causó la histeria en varias salas, la gente no paraba de gritar, se desmayaba y hasta algunas sufrían crisis de ansiedad; muchas ambulancias se tuvieron que desplazar a cines y teatros.

27.- Cuando en el 2000 se volvió a estrenar en los cines el montaje del director, se gastó un millón de dólares en mejorar la imagen y el sonido; el presupuesto del filme original fue de 12 mill. de dólares y en total ha recaudado (contando el montaje) en todo el mundo 358 mill. de dólares.

28.- El sonido del demonio cuando deja el cuerpo de Regan (Linda Blair), es en realidad los gruñidos de cerdos antes de una matanza.

29.- El nombre completo del personaje que interpreta Linda Blair es Regan Teresa MacNeil.

30.- William Peter Blatty, autor de la novela en la que se inspiró el filme, una vez ganó 10000 dólares en el show de Groucho Marx: "You Bet Your Life". Cuando Groucho, amigo suyo, le preguntó que tenía planeado hacer con el dinero, él le contestó que tomarse un tiempo de vacaciones y trabajar en una nueva novela, en ésta.

31.- Existe un remake de El Exorcista, en forma de serie de televisión. Dura cuatro horas y Peter Fonda hace de Merrin.

Os dejo con curiosidades de Million dollar baby.

1.- "Cushla" significa en gaélico "pulso", "latido". "Mo cushla" quiere decir "mi latido" o, de una forma menos literal "latido de mi corazón". Cuando Hillary Swank subió a recoger su Oscar a la mejor actriz, en su discurso de agradecimiento llamó a Clint Eastwood "Mocushla".

2.- La chica que aparece jugando con un perro dentro de una camioneta en la gasolinera es la hija pequeña de Clint Eastwood, Morgan Eastwood.

3.- Existen otras dos películas con el título "Million Dollar Baby" y ambas son comedias: una muy mala y antigua de 1934 y otra algo mejor, dirigida en 1941 por Curtis Bernhardt, con Ronald Reagan y Priscilla Lane.

4.- Durante los 38 días de rodaje, Hillary Swank respondía a todas las instrucciones que le daba Clint Eastwood con un disciplinado "Sí, jefe..." igual que su personaje del film.

5.- En un principio, Morgan Freeman iba a hacer el papel de Frankie Dunn, pero cuando leyó el guión, decidió interpretar al ex-boxeador tuerto Eddie "Scrap-Iron" Dupris.

6.- En una escena se aprecia en el cristal de la cafetería donde trabaja Maggie el nombre del establecimiento, que no es otro que "On the Waterfront Café". "On the waterfront" es el título original de "La ley del silencio" de Elia Kazan, en la que Marlon Brando ganó su primer Oscar por su interpretación del boxeador sonado Terry Malloy.

7.- El guión es de Paul Haggis y se basa en un relato de F.X.Toole, un ex entrenador de boxeo que se inspira en su propia experiencia.

8.- La banda sonora vuelve a estar compuesta el propio Eastwood, esta vez con la colaboración de su hijo Kyle Eastwood.

9.- Se rodó a lo largo de 38 días de junio a agosto en Los Ángeles.

10.- Hilary Swank tuvo que preparar el papel con un fuerte entrenamiento y muscularse.

¿Sabias que en la pelicula Apocalypsis Now de Ford Coppola su protagonista el bueno de Marlon Brando tuvo que salir en las escenas en claros tonos de sombra para que no se advirtiera su sobrepeso?,de ahi cuando Martin Seen habla con el,este siempre sale como a escondidas en la pelicula -ok

Os dejo con curiosidades de Los Pájaros.

1.- Tras el rodaje de la escena en que los pájaros irrumpen en la habitación y atacan a Tippi Hedren, la actriz tuvo que tomarse unos dias de vacaciones debido a una especie de estrés postramáutico, producido por el miedo a perder algún ojo, al tener que rodar la escena con los pájaros literalmente en la cara. La actriz confesó posteriormente en varias entrevistas haber sentido varios picotazos en sus carnes.

2.- Para la película pudieron usar animales mecánicos, pero prefirieron los de verdad.

3.- El final original de Hitchcock contemplaba a los protagonistas, que terminaban escapando de los pájaros, llegando a San Francisco aliviados hasta que se daban cuenta de que habían pájaros posados por todo el puente Golden Gate y los edificios. Por falta de recursos monetarios y tecnológicos, no fue posible.

Os dejo con curiosidades de Blade Runner. (Parte I)

1.- Constantino Romero dobló al replicante Roy (R. Hauer) y viendo un pase en televisión de la película, el hijo de Constantino le preguntó a su padre si esa voz era la suya y Constantino después de pensar un rato le dijo que sí, que creía que era su voz. No recordaba haber doblado "Blade Runner".

2.- Existen dos documentales sobre "Blade Runner" y se titulan: "The Making of 'Blade Runner'" (1997) de Barry Green y "On the Edge of 'Blade Runner'" (2000) de Andrew Abbott.

3.- Los replicantes experimentan a lo largo del film una curiosa evolución emocional "in crecendo". Sucesivamente, sus sentimientos son: 1) deseo de vivir; 2) deseo de libertad, rebeldía; 3) ira, odio, frustración, agresividad; 3) miedo; 4) deseo de identidad; 5) grupalidad, compañerismo; 6) Amor carnal / amor de pareja; 7) pena, lástima, dolor moral 8) piedad, amor al otro, incluso hacia el enemigo. La escena final introduce en cierto componente cristianoide en la evolución descrita. Esta secuencia de emociones se puede relacionar o bien con la evolución personal de cada humano, o bien con la evolución histórica de la Humanidad.

4.- La foto de Rachell con su madre, tiene un efecto de movimiento cuando Deckard la mira; luego de que Rachell se fuera de su departamento.

5.- El decorado utilizado para las escenas que tienen lugar en el taller-hogar de Sebastian, fue el mismo que se había utilizado anteriormente para el rodaje del musical "My Fair Lady".

6.- La nave espacial de Gaff posee un conteo de lanzamiento que fue utilizado anteriormente en la película "Alien" (1979), del mismo director.

7.- Un modelo de la nave Dark Star, del film homónimo, fue usado también como un edificio. Puede verse detrás del cartel de Asain, en la escena en donde la nave de Gaff se aproxima al edificio de la policía.

8.- Ridley Scott llevaba consigo una foto de la famosa obra del pintor Edward Hopper "Nighthawks", para mostrársela durante el rodaje a sus compañeros para darles una noción de la atmósfera que quería crear para el film.

9.- Se contrató a una gimnasta para que oficiara de doble en la escena en que Pris (el personaje de Daryl Hannah) ataca a Deckard; el director, al repetir la escena tantas veces, la dejó exhausta e incapaz de hacer nada. La escena finalmente fue rodada con un gimnasta que encontraron durante uno de los recreos, mientras almorzaban.

10.- Salió un soundtrack de la película con la excelente música de Vangelis, pero, a diferencia de otras producciones, este no fue lanzado junto al estreno de la película, vio la luz dos años después.

11.- En la escena donde Deckard y Gaff se aproximan a la central de policía en una nave, se puede ver disimulado, un modelo del Millennium Falcon que Harrison Ford usó en "Star Wars" , en el rincón inferior izquierdo de la pantalla.

12.- Otra versión indica que el error en el conteo de replicantes (6 en vez de 5) se debe a la falta de presupuesto para incluir más escenas con un replicante llamado "Mary"; el diálogo entre Deckard y Bryant se volvió a rodar pero inexplicablemente Ridley Scott dejó en el montaje final la parte de la inconsistencia en el guión.

13.- Todos los ojos de los replicantes, en la oscuridad y visto desde determinador ángulo, brillan como los de un gato.

14.- Algunos de los realizadores de la película, exasperados, se referían al film como "Blood Runner". (Blood = Sangre).

15.- En la escena donde Deckard le habla a Rachel sobre los temblores en el cuerpo, hay una especie de sonido fantasmal obtenido de la película "Alien" (1979), más exactamente de la escena donde el Nostromo abandona el planeta donde aterriza.

16.- El error en la película respecto al número de replicantes (se mencionan seis en vez de los cinco que en realidad había) es debido a la ausencia de una secuela del film, en la cual se revelaba que Deckard era el replicante que faltaba.

17.- León le dispara a su entrevistador cuando éste le pregunta sobre su madre. El tema de las "madres" siempre es aludido por Ridley Scott en sus películas, de una forma o de otra.

18.- Cuando Gaff le habla a Deckard en el restaurant chino le habla en húngaro, diciéndole: "Azonnal kövessen engem" (Sígueme inmediatamente), "Lófasz" ("Mierda", pero en un sentido mucho más grosero) y "Nehogy mar, te vagy a Blade Runner," (Sin duda, tú eres un Blade Runner); después de estas frases, cambia a otro idioma.

19.- En julio de 2000, finalmente el director Ridley Scott reveló que Deckard es, definitivamente, un replicante. Harrison Ford niega esto.

20.- En el estreno del film, éste recibió duras críticas; diez años después, dos críticos que la habían calumniado reconsideraron su actitud y escribieron un nuevo review alentando al film.